Kajian Usability Cerpenista.com (Bagian 1 dari 4)

Tulisan ini dibuat sebagai bagian dari tugas akhir Mata Kuliah Interaksi Manusia dan Komputer. Penulis hanya melakukan kajian terhadap faktor usability (kegunaan) dari antarmuka situs cerpenista.com

Tulisan ini terdiri dari tiga bagian, yaitu :
Bagian 1 : Pendahuluan
Bagian 2: Evaluasi Heuristik Poin 1 – 5
Bagian 3: Evaluasi Heuristik Poin 5 – 10
Bagian 4: Penutup

Pendahuluan

Usability

Menurut Jakob Nielsen, “Raja Usability”, usability adalah atribut kualitas untuk mengukur seberapa mudah suatu antarmuka digunakan. Usability didefiniskan oleh lima komponen kualitas, yaitu :

  • Learnability: seberapa mudah bagi pengguna untuk melakukan kegiatan (task) utama pada saat mereka pertama kali bertemu antarmuka tersebut?
  • Efficiency: Setelah pengguna terbiasa dengan antarmuka, seberapa cepat mereka melakukan suatu kegiatan?
  • Memorability: Saat pengguna kembali menggunakan antarmuka, setelah lama tidak menggunakannya, seberapa mudahkah mereka terbiasa kembali dengan antarmuka tersebut?
  • Errors: Berapa banyak kesalahan yang dilakukan pengguna, seberapa parah kesalahan tersebut, dan apakah pengguna dapat dengan mudah menangani kesalahan tersebut?
  • Satisfaction: Seberapa nyamankah pengguna dengan suatu antarmuka?

Usability diperlukan suatu situs untuk bertahan hidup. Jika suatu situs sulit untuk digunakan, pengguna pergi. Jika halaman utama tidak dapat menjelaskan hal yang ditawarkan suatu situs, pengguna pergi. Jika pengguna ‘tersesat’ di suatu situs, mereka pergi. Jika informasi pada situs sulit dipahami, pengguna pergi.

Di dunia maya, pengguna sangat mudah meninggalkan sebuah situs yang menurut mereka sulit untuk digunakan. Kenapa? Karena masih banyak situs lain yang menawarkan fungsi sama.

Poinnya adalah, jika situs anda memenuhi kriteria usability yang baik (usable), pengguna akan dapat menggunakan situs anda dengan mudah. Dan kemudahan adalah awal yang sangat baik bagi suatu situs.

Ada beberapa metode yang dapat digunakan untuk menilai usability dari suatu antarmuka. Salah satu yang populer adalah evaluasi heuristik (heuristic evaluation) yang dikembangkan oleh Jakob Nielsen.

Evaluasi Heuristik

Kajian terhadap antarmuka Cerpenista akan dilakukan dengan metode evaluasi heuristik. Menurut Nielsen (1994), evaluasi heuristik adalah metode yang digunakan untuk menemukan masalah pada desain antarmuka. Evaluasi heuristik melibatkan beberapa evaluator untuk memeriksa antarmuka dan membandingkannya dengan prinsip-prinsip usabilitas (heuristik).

Menurut Nielsen, ada sepuluh prinsip heuristik yang dapat digunakan, yaitu :

  • Visibility of system status : Sistem harus dapat menginformasikan kepada pengguna tentang apa yang terjadi pada system.
  • Match between system and the real world :Sistem harus ‘berbicara’ dalam bahasa yang biasa digunakan oleh pengguna. Kata,frasa, dan istilah yang digunakan mengikuti kebiasaan yang ada.
  • User control and freedom : Pengguna kadang memilih pilihan yang salah dan memerlukan opsi ‘emergency exit’. Pengguna dapat keluar dari keadaan akibat pilihan yang salah tersebut tanpa perlu melewati kegiatan tambahan lainnya.
  • Consistency and standards : Pengguna tidak harus berpikir apakah kata, situasi, dan aksi yang berbeda ternyata memiliki arti yang sama.
  • Error prevention : Sistem didesain sehingga mencegah pengguna melakukan kesalahan dalam penggunaan system. Bisa dilakukan dengan menggunakan pilihan konfirmasi.
  • Recognition rather than recall : Membuat objek, aksi, dan pilihan yang ada visible (jelas).
  • Flexibility and efficiency of use : Permudah pengguna untuk melakukan kegiatannya dengan lebih cepat.
  • Aesthetic and minimalist design : Dialog seharusnya tidak mengandung informasi yang tidak relevan atau tidak terlalu diperlukan.
  • Help users recognize, diagnose, and recover from errors : Pesan kesalahan harus dijelaskan dalam bahasa yang jelas, menjelaskan masalah dan memberikan solusi.
  • Help and documentation : Sistem menyediakan bantuan dan dokumentasi yang berisi informasi tentang penggunaan system.

Cerpenista

Cerpenista adalah aplikasi web untuk menulis cerpen secara beramai-ramai. Anda dapat melanjutkan cerpen yang telah ditulis sebelumnya oleh pengguna lain. Anda juga dapat membuat sebuah cerpen untuk dilanjutkan oleh pengguna lain. Cerpen, pada akhirnya, bisa saja menuju ke alur yang tidak disangka-sangka. Konsep menulis cerita seperti inilah yang memberikan pengalaman tersendiri bagi pengguna cerpenista.

Tulisan selanjutnya akan membahas hasil evaluasi heuristik cerpenista.com

Tulisan Selanjutnya :Bagian 2: Evaluasi Heuristik Poin 1 – 5

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177 Responses to Kajian Usability Cerpenista.com (Bagian 1 dari 4)

  1. 現在日本に帰国中である。今年の日本はなかなか秋の訪れが遅いようで、未だに日中は汗ばむ陽気である。朝夕も上着を必要としない気候である。とはいいながら、徐々に秋が深まっているようではあるそれは街を行き交う人のファッションを見るとわかる。まだ気温が高いとはいえ、人々のファッションが秋物に移りつつある。これは、実際の気候の変化に応じると共に、月日の移り変わりに応じて、人々が着るものを変えるのである。つまり月になったから秋物に変えようかという感覚を、人々が持っているのではないだろうかこのあたりが、日本人の四季感覚の鋭いところではないだろうか。 そしてまた季節の変化に応じて着るものを変えることそのことが、人々のファッションに対する感覚を養っているようでもある。つまり季節の変化があることが、豊かなファッション感覚と強い関係を持っているのではないだろうかこのことは、シンガポールの人々のファッションを見るとわかる。シンガポールでは四季の変化が少ない。年中日本で言う盛夏に相当するような天候である。従って人々のファッションもそれに応じて単純になりやすいいってしまえば、Tシャツに短パンで年中暮らせるのである。NUSの学生の服装を見ていると、大半の学生が年中Tシャツと短パンもしくはジーパンである。特に女子学生の多くは短パンとTシャツという格好である日本の若い女性の間にも短パンは結構な流行のようである。日本女性の足が美しくなったせいもあって、日本の若い女性の短パンスタイルは、若者が持っている健康美とある種の色気とを感じさせ、どうしても目で追いかけたくなることが多い。なぜ色気を感じるかは難しい問題であるが、本人が自分のファッションを意識しているか、異性にアピールしたいと意識的にせよ無意識的にせよ思っているからであろうしかしながら正直に言うとNUSの女子学生に対して色気というものを感じることはほとんどない。短パンからすらりと伸びた足そのものは健康的である。しかしながらなぜか色気を感じないのである。これはなぜだろうかと考えたところ、日本の場合と逆であって、女子学生に自分のファッションに対する意識とか、異性に対するアピールの意識を持っていないからであろう。つまり色気を感じさせるためには本人が色気をアピールするという意識を持っていることが必要なのであろうもうつNUSの女子学生を見ていて気になるのは、足先を外股にして歩いている学生が多いことである。外股で歩かれると短パンスタイルでも色気を感じないものである。外股で歩くことを気にしないこと自身が「ファッションを意識していない」ということではないだろうか帰国してから日本女性の歩き方を見ていると、大半の女性がつま先を平行にした歩き方(直股とでもいおうか)もしくは内股の歩き方をしている。少し注意してみていると、直股、内股、外股程度の割合のようである。特に内股と言うのはかなり意識していないと身に付けるのは難しいだろうから、それだけに本女性は歩き方自体にもファッションの一部として気を配っていると考えて良いだろうシンガポールの女性のファッションに対する無感覚は、私が観察しているのがNUSの学生だからという言い方ができるかもしれない。しかしながら、シンガポールの中心街に出かけてみると、一方ではTシャツに短パンというファッションを見かけるのと、他方では全身ブランド物に包んでいるという、逆の意味で極端なファッションを見かける。なんだか極端なのである日本のように、全体としてカジュアルな外見の中に随所におしゃれな部分で自己主張しているという、しゃれたファッションを見かけることは少ない。言い換えると日本女性のファッション感覚は極めて優れたものということができるだろう2011/10/17 09:52

  2. あさきゆめみし八百屋お七異聞最終回犯人はお露説

  3. ・「痩せたのできれいになったように見えました」(29歳男性/マスコミ・広告/クリエイティブ職)

  4. 「45年前に『CanCam』で流行ったパステルカラーのニットとふんわりスカートの組み合わせを、いまだにしている女性に出会ってびっくり。一見ベーシックなアイテムなんだけど、組み合わせ方は遠い昔のものって印象が強い。ダサいと思ってしまうんですけど……」(31歳営業)

  5. 増加は簡単に限界を迎えますが、その一方でセグメントの数は爆発的に増えていきますすると、全セグメントを一望した際の総オタク数は増え続けていくことになりますオタク化が進行するのは、「情報」の流通・取得コストが激減していくためです(11/1の [報道メディアから「対話メディア」への重心移動] もご参考のこと)

  6. ホーム > 作品情報 > 映画「タイピスト!」 > インタビュー > 5060年代名作へのオマージュをちりばめたスポ根ラブコメ監督主演女優に聞くタイピスト! 劇場公開日 2013年8月17日 Twitterでつぶやく

  7. 場所: 金城学院サテライト (栄のカワイ楽器ビル階)

  8. DVD・ブルーレイ情報 図書館戦争 プレミアムBOX[Blu ray/ブルーレイ] 図書館戦争 スタンダード・エディション[DVD] 図書館戦争 ブルーレイ スタンダード・エディション[Blu ray/ブルーレイ] スペシャルドラマ「リーガル・ハイ」完全版 Blu ray[Blu ray/ブルーレイ] 発売日:2013年11月13日 最安価格: 発売日:2013年11月13日 最安価格: 発売日:2013年11月13日 最安価格: 発売日:2013年8月7日 最安価格: 「榮倉奈々」の、関連DVD・ブルーレイ情報をもっと見る

  9. きっと勇気が出るはずです

  10. さー。今ならどうかしら?

  11. ※予約特典について

  12. AKB河西智美夢だった歌手としての道を進んでいきたい

  13. 「ワセジョを自称すること自体、ワセジョの自意識過剰なのではないか」

  14. ※アラフォーファッションにまつわる「8つのウソ」について、詳しく知りたい方はコチラをチェック!

  15. これは、多くのリアル店舗とオンラインストア販売の両方を行っている企業が実現したいと思っている理想形のひとつでしょうね。さすが、ファッション運営の雄、スタートトゥデイが絡んだからこその業界先駆けての実現と言ってもよいのではないでしょうか?

  16. 「ジーンズといっても、最近はカジュアルなものばかりではなく、ちょっとしたよそいきにもできそうな“きれいめジーンズ”がたくさん販売されています。でも、ジーンズであることには変わりありませんジーンズはもともと作業着。特にブルージーンズはオフィスでは暗黙の了解でNGとされていることが多いです。なので、履いているだけで“非常識な女”だとお局様にレッテルを貼られることにもなりかねません」

  17. 飛び抜けて魅惑的なヴォーグの誌面にハイファッションの夢を紡ぐ世界の読者たち。彼女らはどん欲で飽きっぽく、シーズンごとに新たなトレンドを求める。そして、ウィンターは90年代初め、毛皮のトレンドを復活させた。おかげで動物愛護団体から非難囂々。が、そんな声はどこ吹く風。ファッション至上主義を貫いている。

  18. 無印のものをうまく合わせている方はどこで学んでらっしゃるんでしょうか?

  19. メイクやイメージの細かい部分は、自分でも伝えられる限り全部スタッフさんに伝えながら撮影しました一枚一枚に対する自分の気持ちの持っていき方や集中の仕方が大変でしたが、全部のカットが、ViViのファッションカットともTVとも違う、今までにない私がたくさん詰まっていると思います特に気に入っているのは、寝起きに本当のスッピン、自分のパジャマのまま撮影したカットです !リアル寝起きのマギーです、笑男性も女性も、よりたくさんの人にマギーのいろんな表情を見てもらえたら嬉しいです ! !初めての「株主優待ファッションセール」を開催して

  20. バルーンボールパーク(200円。入って遊べるのは6歳まで)

  21. フォトギャラリー:マドモアゼルC ファッションに愛されたミューズ

  22. 意義ある情報をお伝えするサイトを別にやろうと思ってるのですが

  23. その他には、名門私立学校に通うセレブ高校生を中心に描いた『GOSSIP GIRL』。高校生の恋愛でしょ・・・と思いきや、みるみるうちにハマってしまいます。ママのためのファッションスタイリストLiCA

  24. 林先生に私も教えて頂きたかったな☆

  25. それが招待してくれた友人や職場の方の評価を下げる事にもなりかねませんし私が式をあげた時は、幼馴染がキャバ嬢まがいの背中と胸元がガッツリあいた、ロングドレスを着てきて、写真の端々に膝まで裾をたくし上げている姿が写っており、家族はもちろん、友人もドン引きで、とても苦い思いをしました(直接みんなから、あの人凄かったねー。どういう関係?と聞かれました。)

  26. RANDAキキララ トゥインクルフラット

  27. アビーベーシックライトデニムシャツワンピース とオーバーニーソックスのコーデ

  28. 17dir.com says:

    クラシコの白衣は、「なぜかっこいい白衣がないのか?」という疑問から生まれたスタイリッシュなこだわり白衣です。テーラードの技術をベースに作られた細身で立体的なシルエットを持ち、従来の大量生産型の白衣とは異なり、注文を受けてから1着1着を国内の工場で縫製し、お客様に届けることがポリシーです。

  29. Madonna has been a ‘sex symbol’ for decades, with her streamlined, slim, healthy body and attractive blonde image conforming to the feminine ideal. She has become a loaded sign in herself. In this way, when she makes the corset visible it becomes fetishised. The revealing of undergarments is already a sexual image, but by coupling it with a sexual body this effect is enhanced (Lurie, 1992, p6). She also does not appear uncomfortable in the garment, and can move easily about the stage, thus indicating that if one conforms to this stereotype then they will achieve some element of freedom. Similarly the cone shaped breasts become objects of sexual desire by drawing attention to her breasts in a non maternal light, making them the most eye catching thing about the entire garment. The costume is completed with fish net stockings, an item which conjures images of promiscuous women. To add to this her hair is tied up in a style reminiscent of Barbra Eden’s in I Dream of Jeannie, in which Jeannie calls Major Nelson (played by Larry Hagman) ‘Master’ (I Dream of Jeannie, 1965 1970). This combination of signifiers serves to reinforce the feminine stereotype through Jean Paul Gaultier’s corset, rather than subverting the feminine ideal. In this costume Madonna becomes the fetishised subject of the male gaze. The duality of the garment is a clear indicator of the various ways in which fashion and dress can be read, as well as the way it ultimately still supports the constructed female gender identity despite trying to subvert it. It also shows that the reading of fashion can be influenced by the body and any pre existing signs which a garment or image may refer to. At times these references are clearly apparent.

  30. Judith Butler has been an influential figure in the study of whether gender is a construction or inherent. According to Butler in her book Gender Trouble, a gender identity is a series of gender signifiers, for example, gestures, which are learnt via mimesis and reinforced through repetition (Butler, 1990, p6). Through this reinforcement the performance of gender also becomes internalised so that we come to believe these masculine and feminine identities are ‘normal’. As such, gender is a social construction imposed on individuals based on their anatomy (sexual identity) (Butler, 1990, p6 If gender identity is learnt, then it is not inherent, and therefore does not necessarily coincide with ones sexual identity. By encoding specific garments and styles as either feminine or masculine, it becomes much clearer what gender someone is because their appearance (and as such part of their gender identity) is expected to coincide with their sexual identity. In this way, what is considered masculine and feminine in regards to dress is also a social construction. As fashion is primarily considered a feminine concern (, it is through examples of the female gender identity that fashions influence can best be seen.

  31. Fashion perpetuates the image of the slender woman being the ideal feminine and can sometimes have significantly detrimental effects. Due to the mass production of clothing, it has become easier for the fashion industry to encourage women to be slender (Macdonald, 1995, p208). Many of the most fashionable garments are not made larger than a woman’s Australian size fourteen. This encourages women to diet and exercise in order to lose weight, a trend also encouraged by the many advertisements involving slender women. One disturbing result of society’s fascination with being thin has been the rise in eating disorders, including anorexia (Macdonald, 1995, p208). In Australia’s November 2004 issue of Cosmopolitan an article was run entitled ‘Anorexia for Sale’. This article discussed Mary Kate Olson, a well known actress, and her public struggle with Anorexia Nervosa. Images of Olsen and other famous women who appear to be unhealthily thin, such a Kate Moss, have been used on websites known as ‘pro ana’ sites, that is, websites supporting anorexia as a ‘lifestyle choice’ as opposed to an illness (Percival, 2004, p62). Many of these sites have begun to sell ‘ana bracelets’ and ‘ana necklaces’ which are a means of identifying other anorexics and which serve as a reminder not to eat. This jewellery has proven quite popular within the anorexic community (Percival, 2004, p62). This is an extreme example of fashion (or in this case accessories) being used to specifically propagate the idea of being thin. On the other hand clothing can also be used to raise awareness of eating disorders and encourage women not to go so far. T shirts with the slogan ‘Save Mary Kate’ and a drawing of her emaciated figure were released with just this intention (Percival, 2004, p62). Released when Mary Kate began her rehabilitation, the emaciated drawing on the t shirts is far from attractive and draws attention to her bones and the unnaturalness of being so thin. The words ‘Save Mary Kate’ could be read in one of two ways however, they could refer to the fact that she is need of help, thus constructing her as a victim, or they could be referring to the desirability of her image and a wish that she remain so thin, thus the implication could be ‘Save Mary Kate from the rehabilitation clinic’. This second reading is supported by the image itself, in which she is smiling and returning the gaze of the viewer. This subverts the intended message that she is a victim.

  32. Fashion can certainly be used to parody, subvert and deconstruct gender identities (particularly the feminine), however, in the mainstream, it can only ever reflect the social conscious behind it. If society is not ready for men to wear skirts, then skirts will not be bought by the majority of men. Whilst designers like Jean Paul Gaultier can attempt to deconstruct gender stereotypes through fashion, many of these subversions can still be read as supporting the distinction between gender identities. Fashion and dress is influenced by both the body itself and the range of signs that it refers to, making it difficult to determine where fashion ends and social consciousness begins.

  33. High heeled shoes, like the corset, are an example of fashion supporting the female gender identity by constricting and binding women. The narrow toed high heel shoe that has been so popular in recent years, forces the foot and ankle into an unnatural position, as well as restricting the toes. The heel places the foot at an angle, making the legs look longer and more elegant and drawing attention to the ankle (which has long been associated with physical attraction) (Lurie, 1992, p227). This angle also forces the woman to ‘strut’ to some extent in order to walk. The unnatural position inevitably makes standing and walking for any length of time painful as well as making running at any speed an impossibility. Any woman in heels attempting to outrun a man is certain to fail, thus reaffirming mans position of dominance. Yet high heeled shoes are extremely popular and are considered quite stylish, even being worn with jeans (Lurie, 1992, p227). This example in particular highlights femininity as a construction being based on appearance not physical ability. The appearance of a long leg is considered superior to being able to actually utilize it. This unhealthy focus on women’s appearance rather than their physical ability and health has been perpetrated by the fashion industry for decades. One of the dominant messages that fashion conveys is that women should be thin (Macdonald, 1995, p201).

  34. PS.どうでしょうか?フチ子さんそんな会話をしながら「海鮮とくちゃんぽん」をいただいてます。ルートート「フェザールー」

  35. 20999.org says:

    仕事もプライベートもおしゃれを楽しむ女性たちのために生まれたオットージャパンの新ブランド「FABIA(ファビア)」が、オフィスで着たいと思っているファッションについて独自調査をしたところ、オフィスシーンで好まれるのは、「きちんと感のあるカジュアルスタイル」という結果にオフィスファッションは、“服装自由”が主流になりつつあると言われますが、「なんでもOK」という会社は、4割にも満たないようです。仕事中もアフターファイブもおしゃれにキマる「きれいめカジュアル」が、今の働く女性の定番と言えるでしょうそれでは、「きれいめカジュアル」というのは、どういうファッションなのでしょうか。 「オンのファッションに求めるもの」としては、3割以上の女性が「きちんと感があること」と答えました。やはりオフィスは働く場所ですから、それにふさわしいファッションを皆考えているのですねついで多かった回答は、「自分をイメージアップしてくれること(16%)」「着ていて楽なこと(14%)」という結果になりました。自分のイメージを良くしたいというのはもちろん、長い勤務時間を快適に過ごすことも忘れてはいけない要素のようですFABIAでは、今求められているオフィスファッションは、きちんとしているのに心地いい“きれラクファッション”というトレンドにあると考えています。FABIAがオススメする、2013年夏のコーディネートは?オフのファッションをCHECK

  36. 【女優・沢尻エリカさん】着用!!話題のグレースコンチネンタル!!奈良ファッション・セレクトショッ

  37. ROCKIN JAPAN 編集部日記次号JAPAN1月号は表紙:奥田民生、そして2014年特製カレンダー付だっ!!

  38. bizlesin.com says:

    傍観していますと

  39. 今年のトレンドのウエストに重点を置いた着こなしもオススメですよ!!。URBAN RESEARCH 札幌ステラプレイス店 ブログ

  40. いわゆる男の娘が社会的に女の子として生活し始めて思ったこと わたしはいわゆる男の娘だ。 意外と言及されないけど女性ファッションやお化粧を知る必要性 これを読んでふと思い出した事を書く。 どうやって女装の完成度をあげたのかには興味ない。 私も女装に興味があるので続きを期待してます。 「売れるアプリを作る企画力」や「イケてるUIを作るデザイン力」なしに、「アプリ開発に必要なObjective Cの技術力」だけあっても意味.

  41. There is no inherent reason for an item of clothing, for example a skirt, to be considered feminine. Roland Barthes, in his book The Diseases of Costume, writes of theatrical dress as a kind of language in which the basic element is the sign (Lurie, 1992, p3). This statement can be expanded to include all elements of dress away from the theatre. If clothing is a sign therefore, it must be given a meaning and this meaning, as with all signs, is constructed. For example, society has identified the skirt as a signifier of femininity, which has been reinforced through repeated exposure (both through the media and on the street) to images of women in skirts and men in trousers. The fact that the gender signification of this garment has altered indicates that fashion, just like gender itself, is a social construction, with fashion items becoming loaded signs. If our appearance is an accumulation of signs then we each reveal something about ourselves through our choice of garments; clothing becomes a reflection of our identity. Whilst fashion does allow women to experiment with their image and different ways of portraying femininity, as something primarily constructed for the male gaze it still confines women to a choice between constructed female identities (Barnard, 1996, p140).

  42. Judith Butler has been an influential figure in the study of whether gender is a construction or inherent. According to Butler in her book Gender Trouble, a gender identity is a series of gender signifiers, for example, gestures, which are learnt via mimesis and reinforced through repetition (Butler, 1990, p6). Through this reinforcement the performance of gender also becomes internalised so that we come to believe these masculine and feminine identities are ‘normal’. As such, gender is a social construction imposed on individuals based on their anatomy (sexual identity) (Butler, 1990, p6 If gender identity is learnt, then it is not inherent, and therefore does not necessarily coincide with ones sexual identity. By encoding specific garments and styles as either feminine or masculine, it becomes much clearer what gender someone is because their appearance (and as such part of their gender identity) is expected to coincide with their sexual identity. In this way, what is considered masculine and feminine in regards to dress is also a social construction. As fashion is primarily considered a feminine concern (, it is through examples of the female gender identity that fashions influence can best be seen.

  43. Gaultier’s design can be read as an attempt at subverting the objectification of women through fashion. By taking on a traditional signifier of women’s restriction, that is, the corset, and placing large cone shaped breasts on it, it can be said that Gaultier has created an image of female empowerment (French, 2004). By making the corset visible he highlights the way in which women have been forced to conform to accepted standards of beauty, and the way in which these standards are constructed. The cones add to this reading by removing the maternal aspects of the breast and indicating the way in which they have been objectified and the unnatural form that has become the beauty standard in western culture (French, 2004). However this design could also be seen not as a parody and symbol of empowerment, but as a reinforcement of patriarchal ideals.

  44. Madonna has been a ‘sex symbol’ for decades, with her streamlined, slim, healthy body and attractive blonde image conforming to the feminine ideal. She has become a loaded sign in herself. In this way, when she makes the corset visible it becomes fetishised. The revealing of undergarments is already a sexual image, but by coupling it with a sexual body this effect is enhanced (Lurie, 1992, p6). She also does not appear uncomfortable in the garment, and can move easily about the stage, thus indicating that if one conforms to this stereotype then they will achieve some element of freedom. Similarly the cone shaped breasts become objects of sexual desire by drawing attention to her breasts in a non maternal light, making them the most eye catching thing about the entire garment. The costume is completed with fish net stockings, an item which conjures images of promiscuous women. To add to this her hair is tied up in a style reminiscent of Barbra Eden’s in I Dream of Jeannie, in which Jeannie calls Major Nelson (played by Larry Hagman) ‘Master’ (I Dream of Jeannie, 1965 1970). This combination of signifiers serves to reinforce the feminine stereotype through Jean Paul Gaultier’s corset, rather than subverting the feminine ideal. In this costume Madonna becomes the fetishised subject of the male gaze. The duality of the garment is a clear indicator of the various ways in which fashion and dress can be read, as well as the way it ultimately still supports the constructed female gender identity despite trying to subvert it. It also shows that the reading of fashion can be influenced by the body and any pre existing signs which a garment or image may refer to. At times these references are clearly apparent.

  45. xxjww.com says:

    すごく気に入っていて、自分の一部になっていると思う反面、パッと目に入ったりすると、いまだに見なれてなくてドキリとすることもある。そして自分の体に刻まれた模様を、じっと見つめる。不思議な感覚。眠れない夜に不安に襲われそうなときは、服の上から触っていると、自然と気持ちが落ち着いてくる。タトゥーは私にとって、お守りのようなもの。

  46. FXの比較プロフェッショナル:外国為替証拠金取引の口座開設の参考になります

  47. 「オレ、こういうの好き」

  48. シネクイントでウォッチした際、やけに女の人が多いなぁって思ってたそうです映画を観て、天童役のこの人はまってるなー、どこの人だろう?って、あとからそれが関ジャニ∞の安田章大だったとわかって納得したと。安田さんご自身の人柄もあると思うが見事に天童を体現できていたとこれが映画好きの人の素直な反応ですね!

  49. momosys.com says:

    これから乃木坂の中にモデルの仕事をする子が増えていっても「まあ松村には(モデルの仕事は)ないだろうな」と思ってたんです(笑)。だから最初に話を聞いたときはビックリしたし、こうやってランウェイを歩くことができていい経験ができたなって思います。すごく楽しんでやれましたね。今日は私が一番手でステージに出ていったんですけど、本当に「どうしましょう?」って感じでしたよ。でも出ていくまでは緊張したけど、ランウェイに出てからは緊張せずにやれました。こういうときに改めて、お客さんの温かさを感じますね。今日は乃木坂のファン以外もたくさんいたけど、皆さん私たちのことを受け入れてくれて、本当にうれしかったです私はよく「歩き方が変」って言われるので、ウォーキングの練習で教わったことを生かしつつモデルウォークをしていこうかなと思ってます。で、いつどこでファンの方に会っても恥ずかしくないような松村でいようかなと思います。goo Wikipedia ウィキペディア

  50. ミスタードーナツは、4月1日から発売する新商品「ハローキティ ドーナツ」シリーズのTVCM「リボンを探せ」篇を、同日から全国で順次放映しているミスタードーナツでは、4月1日より、協賛する「ユニバーサル・スタジオ・ジャパン」のユニバーサル・ワンダーランド内にあるアトラクション「ハローキティのカップケーキ・ドリーム」のキャラクター「ハローキティ」とコラボレーションした「ハローキティ ドーナツ」を発売するほか、オリジナルグッズのプレゼントキャンペーンなどを実施する今回の新TVCMでは、「ゴールデンボンバー」のメンバーが、ミスタードーナツのTVCMに初登場。本キャンペーン中に店舗で展開する「ハローキティのリボンを探せ!キャンペーン」にあわせ、トレードマークである「リボン」をなくしたハローキティや、「リボン」をつけたハローキティを探すメンバーのほか、ハローキティ風の樽美酒研二も登場している。金爆・樽美酒がキティちゃんに!?ミスドの新CM

  51. アイドルグループ・NMB48が15日、都内で開催された、ファッション誌『smart』と『mini』の2誌による読者イベントにゲスト出演した宝島社が発行するファッション誌、男女読者合同のイベントとして実施された「smart おしゃれ学園祭」。10代後半から20代を中心とした年齢層、1,100名が招待されていた男性参加者がステージにがぶりつくように集まったのは、当然のこと、アイドルグループ・NMB48のライブステージ。そして女性参加者は、俳優・山本裕典のトークショーと人気モデルによるファッションショーの演目へと、興味が分かれていた俳優・山本裕典のトークショー

  52. 追記:正直言って、服に詳しい人にとっては俺が書いたことなんかは常識中の常識なんだ。そいつらにとっちゃ内容はきっとつまんないって思うだろうし、薄っぺらいよな。でもま、全然服をかじっていないやつとか、ハートマークしか知らない奴とかに日本にもすげーブランドがあるんだぜ、お前の着てるそのブランドはすげー人が作ったものなんだぜってこと伝えたかったんだよ。そんで、このブランドをガチで知らない奴はいるんだよ。色んな人に伝えたいのにデコラティブな文章でコムデギャルソンの宗教観とか書いても意味ねーよ。最終的に何を言いたいかわかんねーやついるしな。興味を持ったやつ、高い服を何で買うのかわからねーやつはやたら軽いpenのコムデギャルソン特集から入って、ほかギャルソン関連の本は大体似たよーな事が書いてるから好きなの読み進めたらいーよ。高い服買うやつの思考回路は、「ちぐはぐな身体―ファッションって何?」でも読むと分かるよ。そうすりゃコムデギャルソンのすごさと、高い服をなんで買うのか、分かってくるんじゃねーかな。 コムデギャルソンはあらゆるファッションブランドと一線を画す。 常になにかに対して怒っていて、常になにかを拒絶しているような。 別に信者じゃないし、服を道楽で買うつもりもないので、別にいいです。いよいよ他社とのポイントカード統合に乗り出したCCC

  53. 残り回・・・なんて言葉を読んで本当に悲しく寂しくなってしまいました。自分が短大時代にボストンに留学していたことと、私の旧姓が柴田であったことと、同じ時期に長女を出産したということなど、倫世さんには大変親近感を覚えていました。ご主人が野球選手で有名な方ですが、その陰ではさまざまなご苦労もされているんだということ、このブログを通して感じていました。でも、先日のディズニージュニアので語られていた「貴重な経験をさせてもらって、パパには本当に感謝しています」の言葉には、倫世さんの素敵な人柄を感じてしまいました。改めて私は倫世さんのファンだと思ったし、ご主人が倫世さんを惚れてしまうのも大納得でした(笑)。結局私は、いつも同居の苦しみを書き込む事が多くなってしまい、申し訳なかったです。倫世さんを始め、皆さんからもあたたかい言葉をいつもいただいて感謝な思います。今回も、ちぐさママさん、kororiさん、俊太ママさん、anyuさんにコメントいただきありがとうございました。同居再開がまもなく迫っておりますが、これからは自分の意見もある程度通して、ストレスを溜めない生活をすることを真剣に考えております。倫世さん・・・いつも丁寧にコメントして下さりありがとうございます。どうやって前向きに生活していくか、今いろいろ考えています倫世ちゃん残り少なくなりましたね。この倫世ちゃん、っというのもなくなるのかぁと思うと寂しいです(_)でもまたどこかで繋がることを楽しみにしてます☆今後日記は読み返しも出来なくなるのかな…(涙)息子は少し前から下の歯が生え始めてきました。今週で6ヶ月。半年ってあっという間ですね。そう考えると姫ちゃんから始まり、殿、ちび姫ちゃんの成長もあっという間でしたね!今度会える時はどれくらい成長してるのかな?!【さん】ありがとうございます♪の見てみました。こっちのは続くのかな?でもこうやって色々話せるってないですよね!された方ともたくさん繋がってるなんて。ほんとに楽しいサイトでした☆【ちぐささん】こちらこそ涙出ましたよー。一番嬉しかったことに書いて頂けるなんて…。ほんとに色々あった5年間でした。あの、母の病気の時は誰かに聞いてもらいたいと思いながらも、面と向かって話せない環境に、ここで救ってくれました。ほんっとに沢山の人の言葉、励ましがあったから幾度の手術や入院を支えることを乗り越えていけたなぁと思います。今ではほんとに元気な母です!数ヶ月に一回の検診で済み、毎日仕事で連れてくる息子を面倒見てもらってます。ちぐささんも体調はいかがですか?なかなか子供が出来ない時も、まきみおさんや俊太さんと心配して励ましてくれたこと心から感謝してます。【まきみおさん】もう受験が近づいてるんですね。あのを振り回してた君ですよね(笑)まきみおさんにもどれだけ励まされたことか。ほんと皆さんとお会いしたいです!【俊太さん】俊太さんにも大変お世話になりました。その後従兄弟さん家族はお元気ですか?【lemmuhさん】【CoCoさん】【どさん子ゆかりさん】お元気でしょうか?!他にもみなさんにしたいデス。あと残りで書けるかなー(汗)長谷川理恵や植松晃士などのセレクトショップをオープン

  54. 設立当初は日本経済成長期のまさにピークにさしかかるころでしたから、日本全体にすごく活気がありました。将来に対する可能性に関して、みんなが期待していた時代でしたね。いまのように情報は豊富でもなく、経済的にも成熟した社会ではありませんでしたので、いろいろなモノが足りませんでしたが、若い人たちにとって無限の可能性が転がっていたようにおもえます。自分の職業選択においてもさまざまな可能性がありました。ファッションに関して言うと、当時の日本はまだまだ成熟していなかったので、どちらかといえば有名デザイナーに影響を受けた生徒が多かったです。彼らの作品を見たとき、「これは Yohji Yamamoto だね」「これって Comme des Gar じゃないの?」という印象を受けたりしていました。でもいまは本当にそういうことはほとんどなくなりましたね。

  55. yearpool.com says:

    ‘目は全てを語る’というように、言語や症状といった外面的な手段によるカウンセリングでは、人の体、精神、感情のトータルケアをするホリスティックセラピーとして確立できません。言語や症状が語らない、その人の本当にバランスの崩れている部分を、目の中にある’虹彩’を使って正確にみつけ出し、’診断学’としてアロマテラピーやその他のセラピーに活用できます。 続きを読む

  56. ドッグファッション通信No「mimoのダウンべスト」

  57. ・サーフ・スケーター(いわゆるスト系)・・・2人

  58. ファッション旅行

  59. それだけグループを身軽にして成長性を期待できるランジェリーとパーソナルケアビジネスにフォーカスするという創業者レス・ウエックスナー会長の割り切りに脱帽します。

  60. ○戦後のファッション流通革命の歴史と

  61. Ital Villageはタイをはじめインドやバリ、フィリピンなどアジア各国の素敵なアジアンファッション、エスニックファッションやアジアン雑貨、エスニック雑貨、アジアンアクセサリー、カレン族シルバーを集めた通販のお店ですアジア各国を回り、一点一点厳選し、本当にいいと思ったものだけを仕入れております

  62. audio technica(オーディオテクニカ) ATH SQ505 BK の 商品概要

  63. コラム 三谷幸喜の夢は、ケイト・ブランシェットジュード・ロウ共演作のメガホン TBS「王様のブランチ」の映画コメンテーターとして人気のLiLiCoが、旬の俳優・女優・監督から映画に対する思い、プライベートな素顔に至るまでを多角的に展開する対談連載「LiLi… 続きを読む愛してる」「妻の報復」の放送開始

  64. いわゆる「ファッションBlog」と呼ばれるものをほとんど見ませんBlogをやり始めた頃は参考にさせてもらうために

  65. 足し算ではなく掛け算としてファッションショーを成功させた手腕が鮮やかでした彼女はもともと転校生でもあり、あまりクラスメイト達と絡む描写が無かったため、

  66. アクセサリーを身に付けるポイント

  67. (結末に関するネタばれを含むので、’純粋に物語を楽しみたい’という人はこれから先を読まないでください)

  68. 如何に正確にキャッチアップできるか、そのマネジメント体制が問われているということですそう考えると「なぁんだ、今までと何が違うのよ」と思われた方も多いと思います実際その通りで、「俗にいうオタク」(アニメとか)の話だと考えるから

  69. In society today there is a clear divide between fashions considered feminine and those considered masculine. However, is this a result of the fashion industry itself, or is the industry merely reflecting the changing attitudes of society as a whole? It is difficult to determine where the line between gender reproduction and gender construction stands in regards to fashion and dress, as it can be read in a number of ways. Fashion has been used in attempts to deconstruct gender stereotypes, as in some cases of cross dressing, but has also been used as a means of reinforcing them via items like the high heeled shoe. Fashion has been a part of western culture for centuries and as fashion has changed so too has its significations. The style of the garments we wear, their fabrics and colours, all carry signifiers of various aspects of our lives. In times past, fashion trends were set by the middle and upper classes, with the result that fashion became a signifier of social standing. For example during the Baroque period of the seventeenth century it was fashionable for both men and woman of the upper classes to wear garments decorated with large amounts of lace and ribbon (Stecker, 1996, p14). This gave men’s fashion a highly feminine appearance; however they were quite distinct from the lower classes which did not utilise such decoration. In the present day this class distinction has lessened and a gender distinction has become predominant. This division is established almost as soon as we are born. In western culture it is customary for male babies to wear blue and female babies to wear pink. earning a living) (Lurie, 1992, p214). In the adult world it is acceptable for women to wear blue, however men still rarely wear pink, and those who do are often accused of being effeminate and homosexual (Lurie, 1992, p214). One theory states that one of the first functions of clothing was to attract the opposite sex. By only revealing and highlighting specific parts of the body, much can be left to the imagination and thus sexual desire is increased (Lurie, 1992, p213). This is similar to Freud’s assertion that “visual impressions remain the most frequent pathway along which libidinal excitation is aroused” (Freud, 1977, p69). In order to be successful in attracting a member of the opposite sex the garments must therefore serve to distinguish men from women. On a basic level this can be seen in department stores where the women’s clothing section is distinct from the men’s. However the relationship between fashion and gender is significantly more complicated, with the definition of what gender actually is having a significant effect on how fashion could be seen to impact it.

  70. Fashion perpetuates the image of the slender woman being the ideal feminine and can sometimes have significantly detrimental effects. Due to the mass production of clothing, it has become easier for the fashion industry to encourage women to be slender (Macdonald, 1995, p208). Many of the most fashionable garments are not made larger than a woman’s Australian size fourteen. This encourages women to diet and exercise in order to lose weight, a trend also encouraged by the many advertisements involving slender women. One disturbing result of society’s fascination with being thin has been the rise in eating disorders, including anorexia (Macdonald, 1995, p208). In Australia’s November 2004 issue of Cosmopolitan an article was run entitled ‘Anorexia for Sale’. This article discussed Mary Kate Olson, a well known actress, and her public struggle with Anorexia Nervosa. Images of Olsen and other famous women who appear to be unhealthily thin, such a Kate Moss, have been used on websites known as ‘pro ana’ sites, that is, websites supporting anorexia as a ‘lifestyle choice’ as opposed to an illness (Percival, 2004, p62). Many of these sites have begun to sell ‘ana bracelets’ and ‘ana necklaces’ which are a means of identifying other anorexics and which serve as a reminder not to eat. This jewellery has proven quite popular within the anorexic community (Percival, 2004, p62). This is an extreme example of fashion (or in this case accessories) being used to specifically propagate the idea of being thin. On the other hand clothing can also be used to raise awareness of eating disorders and encourage women not to go so far. T shirts with the slogan ‘Save Mary Kate’ and a drawing of her emaciated figure were released with just this intention (Percival, 2004, p62). Released when Mary Kate began her rehabilitation, the emaciated drawing on the t shirts is far from attractive and draws attention to her bones and the unnaturalness of being so thin. The words ‘Save Mary Kate’ could be read in one of two ways however, they could refer to the fact that she is need of help, thus constructing her as a victim, or they could be referring to the desirability of her image and a wish that she remain so thin, thus the implication could be ‘Save Mary Kate from the rehabilitation clinic’. This second reading is supported by the image itself, in which she is smiling and returning the gaze of the viewer. This subverts the intended message that she is a victim.

  71. A woman wearing men’s clothing does not conform to the feminine ideal and as such is recognisably subverting it. The fact that this subversion is identifiable highlights the gendered nature of the fashion industry and the way in which it supports society’s belief in the feminine being separate from the masculine. If gender identity is learnt, then by choosing our own clothes we reflect how well we have learnt to be masculine or feminine. For cross dressers fashion is a means of either constructing a gendered identity different to the one expected of them or parodying the constructed nature of gender itself.

  72. swing2me.com says:

    スキンケア化粧品「アンプルール」でアンチエイジング!キメハリ美肌体験!!

  73. falban.com says:

    最近は、ボトムをロールアップしたりサルエルパンツを履いて、それにレースやシースルーの靴下を合わせてサンダルを履いたりするのにハマっています一応今年で27になるので、non・noではちょっと若すぎる気がするし、かといってCanCam系は系統が違う気がするし、OLさん向けの通勤スタイルばっかり載ってるのもつまらない感じ(仕事場がファッションは比較的自由なので…)だし…

  74. そして、耳をすませば、満員電車なのに、ほとんど誰も話さないことえ驚く人も大勢いるに違いない境内のファッションショー?

  75. 審査員に東京から有名な美容師さん達もいらしていて、美容師でもなんでもない僕からしても凄く魅力的な楽しい空間でした

  76. 背が低い人間に重苦しいパーマを当てるのですか?

  77. こちらあたりが、代前半から後半男性までおすすめです

  78. まあ、一目見て、こいつだって思ったよ。人間っていうのは臭いがあって、と俺はお互い臭いがあっているんだよ。臭いをかぎ分けて出会ったんだな。で、お互いイヤな奴だったよ。結構。愛情とか優しさとか知らなかったよね。友情だけは知っていたけどねそのころ俺レコ発の打ち上げで、車からダイブして前歯本折ったの(笑)。あんときは自分がやんなったねぇ。本当にやだねえ。でも、これがロックンロールだって本気で思ってたね当時から、はロックの方では優等生っていうか、完璧主義者じゃん。完璧にやってるし。俺らなんかねえ、劣等生っていうか、落ちこぼれっていうか(笑)。どっか、ずっこけてるしでもね俺、に会って初心に帰ったね。すごくいい意味で。いろんな音楽聞いて、いろんな物に影響受けてきたわけだけど、最初の感動っていうのはやっぱり一番大切なんだなって。そういう感覚。自分のルーツに帰ったっていう。飾ったりしなくて。それまでジョニーサンダースが好きだっていうことは、人前ではいわないようにしていたんだよ。でもは平気で言うじゃん。俺はそれで吹っ切れたよ。好きな物を追求して。誰になんて言われようとかっこつけるのって、俺は基本的にダメだから。ってさ、どんどんかっこよくなってる。それはすごいよね。いろんな人にあってさあ、そういういろんなパワーを吸収してさあ、それでよくなっているんだからすごいよお互い求めているんじゃない?無い物ねだり。だから魅力を感じるんだよそうそうそう!!それがいいたかったの。長い間やって俺らいろんなシーンにいたじゃない。みんな年上なのよ。初めて同い年の友達がねで。それが嬉しくて。奴は最高だなって。絶対、俺の気持ち分かってくれるなってそういう意味じゃあ、と俺は戦友なんだだよ。俺らは東京ロッカーズとかめんたいロックとかの、そういうロック世代の人たちの最下層の年代なんだよ。俺達で終わると思ったもん。ロックなんてロック体系が俺達の世代まではあるけど、そういうルーツをふまえた奴っていうのは、下の世代にはもういないと思う。パンクはパンクしか聴かないとか平今の子っていうのは、どっちかっていうと、ラモーンズとかピストルズとかが俺達のいうルーツになっているんだろうね俺らは年から始まっている音楽をやっているじゃない。今の奴らは年代から始まっている音楽をやっているんだよね。ピストルズが俺らにとってのジョニー・サンダーズみたいな感じなんだよそうだと思うよ。だけど年代が全てのルーツでしょ。それ以降は全部繋がっているんだから。そういえばルーツになる人のレコードって、みんな図書館で盗んだ(笑)。ピストルズもあったよ。小遣いなんて駄菓子買って終わりじゃん平俺らは、貸しレコード屋で音だけ落として、図書館でライナーだけギル。図書館のレコードは音質が悪いからさ。それ始めたのは畠山っていう奴なんだけど(笑)。ライナーギリをね俺らはいじめられっこの生徒手帳で会員証を作らせてですねぇ。そいつのカードで枚くらい借りまくって逃げる。(一同爆笑)

  79. qdsnfz.com says:

    ワイシャツ 半袖 安い Yシャツ ドレスシャツ/クレリック二枚襟/クールビズ/メンズ/M・L・LL・3L/3枚で送料無料/ドゥエボットーニ/襟高ボタンダウンシャツ3枚以上で送料無料!ジャンル( 涼しいCool biz/カッターシャツ/黒ボタン/カラーステッチ/ストライプ/ビジネスシャツ)ノーネクタイでもさまになるクレリック 半袖ダブルカラー。やりすぎない着こなしでいつものシャツもお.

  80. 暑かったり寒かったりと、季節の変わり目で服装選びに困っている方も多いと思います。そんな時はこの「chicfeed」をぜひ活用してください「最新の秋冬コーデをチェック!海外ファッションスナップをまとめたアプリ「chicfeed」」をiPhone女史で読む海外ファッション通販サイトwajaスタッフブログ

  81. また海外巡回展の内容に加え、ブランド設立10年未満の若手デザイナーの作品をフューチャーし、デザイナーとのトーク・ショーを通して、未来の日本ファッションを担う彼らが今、混沌とした時代をどのように見つめ、何を語ろうとしているのか、その真髄に迫る。80年代の「脱構築と革新」から、90年代の”生きるコンセプトを「Attitude(態度)」として見せる世代の表現”を経て、2000年代の食べる、眠る、友達とおしゃべるをするといった”日々の行為「Behavior(ふるまい)」をもとにした「共感」世代のデザイン”に至るまで、30年にわたるファッションの変遷を通覧することで、日本ファッションの未来性をのぞくことができる本展。この機会を見逃さずにぜひ足を運んでみて欲しいFuture Beauty 日本ファッションの未来性

  82. beeesh.com says:

    特にこの時代自分で自分の洋服を作るってのはほぼなくなりましたから・・、生地屋で生地を見ても値段が結構しますねあと難波のトラやとか天王寺のABCクラフトいなどが一般的ですかね・・。ただ生地の質はよくないものが多いと思います。ドッグファッション通信No16「CLOSETのリバーシブル中綿キルトパーカー」

  83. seo988.com says:

    ②カラーイメージ (旧)30,000→(新)45,000

  84. そういう個性派っぽい雑誌になっちゃいますねでも、私も私の周りも、彼氏がいやに女の子の服に詳しいのって

  85. そのへんをごまかそうとしてファッションだなんて言い出す人もいた。ミニスカートなんて寒いだけだろって言ってるのと同じなんだ、機能じゃないんだ、なんて言ってる人もいたケータイのクソッタレな入力方式には嫌気がさしていた。エンターキー的な機能を持つキーが状況によって3つあって全部覚えないといけないUIを作るようなメーカーもあったJava? Flash? その前にcookieくらい食べろよ。そんだけ高性能化しててウェブページの容量制限厳しすぎるのはどういうわけよ。ちょっと大きい画像張られてるくらいでページ読めなくなったりすんのはどういうわけよ俺にはiPhoneが必要だった。IMAPが使えるメールソフト、PCやワークステーションと変わらないウェブブラウザ。音楽も動画も満足できる音質と画質。今持ってるたくさんのMP3ファイルが読みこめるし、VPNまでついてる。IR情報

  86. 日本や日本の文化に関するフランス人のブログ「」では、日本のおしゃれについて、フランスの事情と比較しながら考察している筆者は日本では髪や服の色をはじめとして、おしゃれのスタイルが多彩で、これらが不思議とうまく共存していると説明フランスの首都パリは世界的にもおしゃれな人が多いといわれるが、日本人のおしゃれのように、色使いやスタイルの独自性が高くないと述べているフランスであまりにも人と違うおしゃれした場合、社会からの脱落者や反抗期の10代といった見方をされ、決して肯定的には受け入れられない、とおしゃれには比較的保守的なフランス社会の一面を指摘する一方、日本では個性的な小物などを着用していても、人の目が気にならず、街行く人は意に介さず、個人のおしゃれとして存在できる寛容な風土があると紹介しているこうした中、世界的にも知名度が高いロリータといったスタイルが開花しているが、実際には日本にはロリータファッションを楽しむ人ばかりではないと伝えている。学業を終えるとともに制服に別れを告げると、ジーンズやシャツといった、欧米のスタイルと同様の衣服を選ぶ若者が多いまた、カジュアルな中にもラルフローレン、ディオール、ルイ・ヴィトンといった高級ブランドが取り入られていることが多く、日本人の購買欲とそれを可能にする経済力はまだまだフランスよりも高いようだと述べている。(編集担当:山下千名美・山口幸治)

  87. Posted by もみりんこ at 2008年11月16日 11:53もみりんのファッション通信No4

  88. rah-sb.com says:

    ankoROCK(アンコロック)/ボリュームネック ジャケット/メンズ/変形/ジャケット/個性的/ショートジャケット/ウール/黒/ブラック/派手

  89. そもそも、すべての女性から好感を得られるファッションなんていうものは存在しませんただし、例外的にキレイめカジュアルは、ファッションで拒絶されることはまずなく、ほとんどの女性にウケることがわかりました「キレイめな格好は清潔感がある」

  90. タレントのローラが、「Ameba」が運営する女性ブロガーコミュニティ「AmebaGG」で、トレンドに敏感な人気女性ブロガーで構成された「GGメンバーズ」800名にアンケートを行った『メイクやファッションを参考にしている芸能人ランキング』で、1位に選ばれた【関連】『メイクやファッションを参考にしている芸能人』1位5位まで

  91. 水谷啓太19歳(カフェ店員)

  92. 以前にライフハッカーでも取り上げた「Antenna」。ビジネス、デジタル、グルメ、ファッションなど、さまざまなジャンルを網羅した130以上のメディアから配信されたコンテンツを、自分の好みに合わせて読めるキュレーションサービスです先行してPC、iPhone、Androidと展開していましたが、2月20日にiPad版をリリース。このiPad版がiTunesニュースカテゴリランキングで1位を獲得するなど、好調が続いています。私も早速触ってみましたが、正直な感想として、これまでのAntennaが展開したアプリのどれよりも「しっくり」きました。写真をメインにした特徴を生かしたデザイン、読み込みの速さ、記事を読むことに長けた画面構成など、Antennaの魅力が詰まっているように感じたのですしかし、同時にギモンも浮かびました。アプリとしては優れているけれど、なぜiPad版が最後だったのか。無料サービスで見たところ広告なども入っておらず、マネタイズはどうしているのか。そこでこの度、運営会社の株式会社グライダーアソシエイツのオフィスに伺い、取締役の町野健さんにキュレーションサービスとしてのAntennaが目指す場所、「狙い」と「これから」について聞いてきました町野:基本的に私がデザイン、開発、プロモーションまですべてを見ています。ただ、これはうちの特徴でもあるのですが、外部スタッフにも決定権を渡しています。普通、こういうワークスタイルだと「言われるもの作れよ!」という、ある種の上下関係が働きがちです。でも、弊社は外部に依頼してはいるものの、彼ら自身で議論をさせて決定まで任せています。指示待ちになってしまうと彼らは考えなくなっちゃいますよね。だから、いまは彼らにも「Antennaは自分たちのサービスだ」という意識が芽生えているんですよ。そうしたいと前から思っていたし、そうなってきているのがすごくうれしいですね。もちろん、メーリングリ ストを見るくらいはしていますが、僕はできるものが良い物であれば何も言いませんただ、配信メディアを選ぶのは私の独断というところも。大きくてしっかりしているところはもちろんですが、メディア規模としては小さくても、いい記事を書いている面白いメディアを重視しています町野:いや、それでいいんですよ。そこが重要なんです。人には「気持ちのいい情報量」というのがあるんでしょう。私たちもひとつの画面に何枚の画像を出したらいいかなどを何度も議論して、いまのカタチに行き着いたんです正直なところ、iPad版は「PC版を見てもらえばいいか」と不要に考えていました。一方で、アプリにしかできない動きや情報の見せ方があるのもわかっていた。PC、iPhone、Androidと3つのプラットフォームができた時、「Antennaはこれでいいのか」「ニュースの見方はこれでいいのか」という思いも、頭の片隅から離れませんでした。悩むうちに「もう頭で考えていてもしょうがないのでやってみよう」と決めましたiPad版は「人が見て本当に心地いい情報の見せ方をデザインする」と課題を設定しました。新しいことに挑戦しようと。デザイナーの杉江くんと代官山蔦屋書店で「メニューなくせないかな?」なんて激論して(笑)。結果、下部の基本メニューをやめたのをはじめ、iPhoneとはUIをすべて変えました。あと、iPadで特に意識したのは「雑誌感」町野:Antennaは写真が大事ですし、インパクトを重視したかった。さらに、雑誌の特徴である「目次」に着目して、それなら「メイン画面自体を目次にしよう」と。『GQ』なんかの目次を見ながら「こういう風にできないかな」って話をして。左上のボタンを押せばメニューが出ますし、画面の行き来はしやすいだろうと1ピクセルのマージンや動きのスピードなどを細かく変えて、完成版が出来上がってきた時に「あれ、なんか、いいね!」って実感が持てました(笑)。動作もだいぶサクサクしていますし、今までの中で一番いいかもって思う瞬間があったんです町野:大きな違いとして、他のサービスは「ゼロから自分で作らないといけない」ことが挙げられます。例えば、30の購読メディアをそろえようと思ったら、自分でそのメディアを集めて登録する30回分の手間がかかる。初心者をはじめ、そもそも「使い方がわからない」という声も聞く。Antennaの場合はログインしなくても使えるし、何もしなくても130以上のメディアが見られるんです。見られるメディアは、会社の規模に関係なく「面白い」メディアをそろえています。「世界が広がった」や「好奇心を旺盛にしてくれるアプリですね」というレビューをいただけるのが何よりうれしい町野:いいところもある反面、レコメンドサービスは危ないところもあると思っています。自分の好きな情報だけを得られるけれど、情報が絞られていっちゃうんですよ。これはマネタイズの話にもつながるのですが、人間の好みはそれほど狭くないはずなんです。例えば、ファッションが好きであれば、自動車の「MINI」の写真はイヤじゃないはず。でも、自動車に興味がなければ、情報がその人まで届きません僕、雑誌が好きで毎月40冊くらい読んでいるんですが、女性誌って面白いんですよ。別にオネエでも何でもないのですが(笑)。『GINZA』や『sweet』をはじめ、女性誌は情報が詰まっていて面白い。Antennaは女性向けメディアの情報も配信していますが、そんな面白さをみんなにも体験してほしいんですよね。男性はわざわざ女性誌のコーナーにまで行って読まないですから、そこにある情報は一生入ってこない。自動車が好きな女性もいるのに、自動車雑誌は男性目線のものしかない。それこそサービス側がやるべきで、Antennaはユニセックスなメディアだからできるなと言い換えれば、ユニセックスっていうのは性別や年齢でターゲティングしないということなんです。そうじゃないでしょ、人間というのは、と。キュレーションという「ある程度の強制力」が働いたとしても、人の可能性を広げて、その人にとって「いい情報」が流れるようにできないかをずっと考えていたんです。そうすると、「こんなにかわいいのがあるのか!」と気づいて、興味のなかった自動車が好きになっていくもうひとつの側面として、これからは情報自体を「どこから知るか」ではなく「誰から知るか」がより大きな流れになってくる。「CNN」、「日経」といった大手メディアではなく、それを見た「小山薫堂」さんが情報をシェアしたら、人は異なった理解の仕方をするんですよ。他人を経由することによって解釈が変わって、情報が新しい価値を持つ。それをAntennaは目指して行きたい。誰かが「クリップ」しているのを「なぜ」と思うことで、受け取り手の思考も働きます町野:基本的な考えはシンプルです。例えば「ラグジュアリー」というジャンルを開く。ヴィヴィアン・ウエストウッドの記事があり、隣にシトロエンがある。そこに並んでお金をいただいた記事広告が入っていても、ラグジュアリーという範囲の中で見ている以上、この情報をイヤとは感じないと思うんですよね。これが直接的に配信元からお金をいただくパターンですもうひとつのパターンもあります。私たちが広告を受注して、ライフハッカーさんなどのメディアに記事を書いてもらう。いわば広告代理店の働きです。私たちはコンテンツを自社で持つつもりはありません。でも、私たちには130以上のメディアに紐づく優秀な記者さんたちとのつながりがある。そこでマージンを少しいただいて、Antennaでも配信をする。常に考えているのは「お金が流れる仕組み」です。この仕組みなら、小さなメディアにもちゃんとお金がまわります町野:基本は同じです。地方に知る人ぞ知る名店があっても、なかなかプロモーションはできません。でも、いいものは本当にいっぱいある。だからこそ、ここにお金を回したい。「ヨンナナにっぽん」では全国にいるキュレーターに記事を書いてもらっています。彼らは地方を活性化することにモチベーションを感じている人たちばかりです。記事によっては1万人以上の目に触れるものもある。こうなれば雑誌と変わらない。さらにアーカイブもされるし、検索もできる今後の方向性としては、キュレーターの方に「代理店」になってもらうことはできるかなと思っています。キュレーターが直接お店から請け負って記事を書くんです。地方のイベントなどの集客に使っていただいてもいいでしょう。いま、35都道府県ほどにキュレーターがいるので、今年の夏くらいまでにはコンプリートしたいなと思っています。クールジャパンJAPAN GO

  93. 岩, 歌手 ストックイラスト

  94. 26922013/02/05【 採用担当紹介⑩】 こんにちは。採用担当入社6年目の大塚です。 主に新入社員の受入に関わる仕事をしています。 私は、2 【 採用担当紹介⑩】 こんにちは。採用担当入社6年目の大塚です。 主に新入社員の受入に関わる仕事をしています。 私は、2011年4月から休日を利用して毎月東北へ行き、復興支援のボランティアを続けています。 現地の方にお話を伺うと、携帯電話で離れて暮らす家族と連絡を取り合ったり、最近ではインターネットで本や食料を調達されることが多いそうです。 現地へ行くたびに「 通信の大切さ 」を身にし

  95. [エーチームグループ評判][エープラス 事務所][エープラス オーディション][エープラス 芹那]【エーチームグループ 評判】内村光良、悪女役の芹那を大絶賛【エープラス 事務所】

  96. 日本人独特の人生観である「無常観」「もののあわれ」などはいずれも日本の四季と密接に関係していると思われますつの季節それぞれがが温和でありながら明確にわかれており、かつ季節と季節の移り変わりそのものが独特の情緒を持つというのが日本の四季の特徴でしょうファッションと四季の関係を考えていると和辻哲郎の「風土」が頭に浮かびます。「風土」は、地理的なものと気候と人々の文化との関係を述べた本として有名ですが、この本の基本的なアイディアは彼自身の直感と彼のただ一度の欧州への旅行を通して得られたものだというのは興味深いですね。つまり彼の直感の鋭さを言いたいのですが、そのような直感そのものも風土と関係しているのかもしれません。シンクオブファッション第11回FASHION HEADLINE

  97. これらに黒や白、ピンク、それらの色を含んだボーダーの物を組み合わせてあげれば充分でしょう。その際、色合いや素材の風合いも気にしてあげると尚良いですまた、気回しが利く服を一度揃えてしまえば長持ちします。特にもアウトドア系の服装はベーシックなデザインのものが多いため、こういった系統の服が好きな人であれば飽きが来ることも少ないでしょう。俺はまだ本気出してないだけ

  98. (1)11:30(2)15:00

  99. 最新ファッションにほとんどの男子は「?」

  100. ・・・と勝手に思っていたりします。はい、自己満足ですのでVansはいてペニー片手に歩くジヨンとか

  101. 月がでたでた月がでた 火曜サスペンス劇場 [精神的ブラクラ注意]

  102. ・ジーユー柚木社長が今後の展開を語る(YouTube / ニコニコ動画)シェグラン葛西臨海公園ハイライズの口コミ1件11項目

  103. かすれた加工の英字プリントや、和柄のプリントなどとの組み合わせでよく見かける編み上げデザイン。…女子が思わずキュンとくるメンズコーデとは

  104. 男女兼用で使えるホイップ編みマフラー♪

  105. 雨の日専用と称して、くたびれたバッグを使っていませんか?普段はばっちりおしゃれにきめているのに、雨の日専用のボロボロバッグを持っているときに限って、こんな日に会いたくはなかった意中の人に会ってしまうことも。自分がマイナスに見えてしまう機会を、バッグで創ってしまうことは虚しいですよね気持ちが上がり、おしゃれで水に強いレインバッグを持てば、普段と同じように自分に自信をもっていられるのではないでしょうか3:おしゃれ傘

  106. 「休日がしっかりもらえるのが良い。サービス業ゆえ週末仕事があるのは当たり前だが、繁忙期を過ぎてから1週間近く取れるときもあり、旅行に行ったり温泉に行ったりなどをしてリフレッシュができる」(20代後半男性、ショップ店長、正社員)

  107. ┗━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┛

  108. ただ「派手」という観点ではさほど問題は無くても、やはり同じカラーを採用し過ぎていて、派手な割に意外と柔軟性が無さそうな人という印象は受けます。下手するとちょっと偏り過ぎていて病的にも・・・自分は、ジャージとキャップの質感・カラーの印象があまりにも同じで、セット販売にも見えてしまいそうで、これだけでもあまり好ましくないように感じましたカジュアルはステージ衣装ではなく「日常」なので、「計算し過ぎていない感を、計算して出す」というのがオシャレのつのポイントになってきます。これが難しいのですが・・・(具体的に言葉では説明しにくい。)

  109. csagcc.org says:

    その後は実家の家業を手伝いながら、個人的な依頼だけパーソナルスタイリングをして居ましたが、顧客様からのススメにより、2009年より本格的に独立へ☆

  110. “売る接客”でなく、”ご提案”をできることに喜びを感じる。

  111. 貴重だと思ったので、以下、覚えている限りのことを書き残しておこうと思います。

  112. ファッショニスタ、ユチョン特集ありがとうごさまいます!

  113. ○…卒業後は、今回のコンテストを主催した岩崎学園への進学が決まっている。「校内コンテストやショーも盛んなので、どんどん挑戦していきたい。同じ志を持つ仲間と一緒に学べることもワクワク」と満面の笑み。「将来は起業して、ファッション業界をもっと良くしていきたい―」。揺るがない信念で突き進む。杉下挙子の初心者向け英会話教室 t

  114. buhuswts says:

    I obtained these for my birthday and i adore buhuswts! They are really so cute and you’ll convey them a lot of unique ways!! We have three just one and they are my popular thus far :)

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